Morir de gladiador en el museo del louvre, parís en 3D para imprimir
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En este trabajo académico, el artista demostró su dominio de criterios académicos, mientras que la afirmación de las cualidades personales. La estatua es una proclamación de su conocimiento de la escultura antigua. Fue la reinterpretación de los Moribundos Gladiador en los museos Capitolinos de Roma, una de mármol, copia de la que había esculpido durante su estancia en la Academia de Francia en Roma, a partir de 1769 a 1772. La pose de las piernas que parece haber sido inspirado por la famosa escultura antigua El afilador en Florencia, una de mármol, copia de la cual fue ejecutada por el italiano Foggini, en 1684, para Versalles (ahora en el museo del Louvre). Julien desnudo gladiador demuestra su absoluto dominio de la anatomía, y también de las cortinas en la parte trasera de la estatua. Pero fue el escultor de la contribución personal que dota a la obra con su sensibilidad: las elegantes proporciones, untuoso modelado y delicada ejecución (la delicadeza de las manos, las hojas de laurel y los mechones de pelo), el mármol, el acabado perfecto y el renderizado de texturas (el polaco del escudo y la espada sugieren su brillo metálico).
El trabajo es una deslumbrante testimonio para el renacimiento de sensibilidad clásica, aunque en un género codificado. El retorno a la antigüedad y la naturaleza, que se inició en la década de 1740 por los escultores Edme Bouchardon y Jean-Baptiste Pigalle, se impuso en la década de 1770. Julien se exalta el heroísmo de un hombre superar su dolor y estoicamente muriendo en silencio. La composición equilibrada, digna de pose, discreto herida en el pecho y la restricción de la expresión formal de los ecos de esta heroica serenidad. Como el Laocoonte, uno de los más admirados de antiguas estatuas en ese momento, el gladiador está en agonía, pero no llorando de dolor, y es esta dignidad en el sufrimiento lo que hace que la figura más sensible y mirando hacia adentro. Un crítico en el Salón de 1779 transmitido nuestro empatía: "Él es un miserable alma vencimiento, cuyo dolor que compartimos, en definitiva, esta figura es toda el alma"
Fecha de publicación: 2018/09/21 a las 15:43...
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The 3D models of LouvreDescripción del modelo 3d
Un gladiador herido de muerte, frente a la muerte con la gracia y la dignidad, es la contemplación de la corona de laurel ha sido galardonado por su ...valentía. Este fue Pierre Julien segundo ingreso de la pieza de la Académie Royale de Peinture et de Sculpture y un trabajo crucial para él. Había presentado otra pieza para la admisión en 1776, una estatua de Ganimedes (museo del Louvre) y había sido denegada, posiblemente debido a que su maestro, Guillaume II Coustou, de la falta de apoyo para su demasiado talentoso alumno. Humillado por este injusto fallo, Julien había pensado en convertirse en una naval escultor, pero, animado por sus amigos, perseveró y se presentó Morir Gladiador a la Academia en el año 1778. Fue admitido en 27 de Marzo de 1779 y nombrado profesor ayudante en 1781. El reconocimiento por la escultura en el Salón de 1779 hecho las paces por la afrenta de 1776.En este trabajo académico, el artista demostró su dominio de criterios académicos, mientras que la afirmación de las cualidades personales. La estatua es una proclamación de su conocimiento de la escultura antigua. Fue la reinterpretación de los Moribundos Gladiador en los museos Capitolinos de Roma, una de mármol, copia de la que había esculpido durante su estancia en la Academia de Francia en Roma, a partir de 1769 a 1772. La pose de las piernas que parece haber sido inspirado por la famosa escultura antigua El afilador en Florencia, una de mármol, copia de la cual fue ejecutada por el italiano Foggini, en 1684, para Versalles (ahora en el museo del Louvre). Julien desnudo gladiador demuestra su absoluto dominio de la anatomía, y también de las cortinas en la parte trasera de la estatua. Pero fue el escultor de la contribución personal que dota a la obra con su sensibilidad: las elegantes proporciones, untuoso modelado y delicada ejecución (la delicadeza de las manos, las hojas de laurel y los mechones de pelo), el mármol, el acabado perfecto y el renderizado de texturas (el polaco del escudo y la espada sugieren su brillo metálico).
El trabajo es una deslumbrante testimonio para el renacimiento de sensibilidad clásica, aunque en un género codificado. El retorno a la antigüedad y la naturaleza, que se inició en la década de 1740 por los escultores Edme Bouchardon y Jean-Baptiste Pigalle, se impuso en la década de 1770. Julien se exalta el heroísmo de un hombre superar su dolor y estoicamente muriendo en silencio. La composición equilibrada, digna de pose, discreto herida en el pecho y la restricción de la expresión formal de los ecos de esta heroica serenidad. Como el Laocoonte, uno de los más admirados de antiguas estatuas en ese momento, el gladiador está en agonía, pero no llorando de dolor, y es esta dignidad en el sufrimiento lo que hace que la figura más sensible y mirando hacia adentro. Un crítico en el Salón de 1779 transmitido nuestro empatía: "Él es un miserable alma vencimiento, cuyo dolor que compartimos, en definitiva, esta figura es toda el alma"
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Formato de archivo 3D: STLFecha de publicación: 2018/09/21 a las 15:43...
