St. mary magdalene au louvre, paris 3d pour imprimer
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Le saint a été initialement tenu par des anges sculptés. Enveloppé dans une structure métallique ovale, la statue en bois a été suspendue à la voûte d'une église, peut-être l'Église de Sainte-Marie-Madeleine dans le couvent dominicain d'Augsbourg, qui a été reconstruit en 1513-15. Il doit avoir été vu dans le tour, car le dos est aussi soigneusement sculpté et coloré que l'avant. La statue a été supprimée plus tard et les anges ont été retirés.
Cette Marie-Madeleine est attribuée à Gregor Erhart par comparaison avec la Vierge de Mercy de Kaisheim sculptée par le sculpteur en 1502-03 (Staatliche Museen, Berlin, détruit en 1945). Formé à Ulm, en Swabia, par son père Michael Erhart (mentionné à Ulm de 1469 à 1522), Gregor a déménagé à Augsbourg en 1494 où il est devenu un maître sculpteur important. Le style généreux et raffiné de Sainte-Marie-Madeleine, sa grâce paisible et son visage doux font en effet partie de la tradition tardive-gothique Swabo. Mais la hanche qui pousse, qui suggère un contraposto classique, les proportions harmonieuses et la plénitude du corps féminin nu révèlent une connaissance du travail de Dürer et une recherche d'une beauté formelle spécifique à la Renaissance. Le génie de Gregor Erhart était d'interpréter l'image traditionnelle du saint transporté au ciel par les anges d'une manière sans précédent dans la sculpture. Loin de la convention gothique d'une fine figure irréelle, il révèle des courbes féminines, à peine cachées par la crinière ondulante de cheveux dorés qui coule sur ses épaules et se propage sur son dos. La modélisation du corps - les légers creux des muscles tendues et des rainures faibles sur les parties charnues - montre une grande sensibilité. La beauté du visage, avec ses caractéristiques régulières fermes ciselées du bois de citron vert avec une grande subtilité, est accentuée par la polychromie d'origine, qui est pâle et très raffinée dans la tradition gothique.
La présence charnelle de cette statue grandeur nature a dû être très imposante dans l'église. Mais l'image sensuelle et presque profane qu'il offre aujourd'hui, dépourvue de ses anges sculptées, devrait être tempérée. La pose languissante et l'expression méditative sont destinées à transmettre l'extase mystique du pénitent, tandis que sa merveilleuse beauté et ses serrures dorées brillantes sont censées évoquer sa sainte radiance. La conception de cette nue féminine est donc en phase avec le contenu spirituel de l'image religieuse, idéalisée dans la tradition médiévale. Gregor Erhart a produit ici son chef-d'œuvre, une brillante création de l'humanisme nordique à la fin du Moyen Âge, sur le seuil de la Renaissance.
Date de publication: 2018/09/21 à 18h30...
Designer
The 3D models of LouvreDescription du modèle 3D
Cette figure nue inhabituelle représente Sainte-Marie-Madeleine comme un ascète mystique. Selon la légende, le pécheur repentant a vécu une vie i...solée dans la grotte de Sainte-Baume, vêtu uniquement de ses cheveux. Chaque jour, elle était élevée dans le ciel par des anges pour entendre le refrain céleste. La statue est apparue sur le marché de l'art allemand au 19e siècle et a été achetée par le Louvre en 1902.Le saint a été initialement tenu par des anges sculptés. Enveloppé dans une structure métallique ovale, la statue en bois a été suspendue à la voûte d'une église, peut-être l'Église de Sainte-Marie-Madeleine dans le couvent dominicain d'Augsbourg, qui a été reconstruit en 1513-15. Il doit avoir été vu dans le tour, car le dos est aussi soigneusement sculpté et coloré que l'avant. La statue a été supprimée plus tard et les anges ont été retirés.
Cette Marie-Madeleine est attribuée à Gregor Erhart par comparaison avec la Vierge de Mercy de Kaisheim sculptée par le sculpteur en 1502-03 (Staatliche Museen, Berlin, détruit en 1945). Formé à Ulm, en Swabia, par son père Michael Erhart (mentionné à Ulm de 1469 à 1522), Gregor a déménagé à Augsbourg en 1494 où il est devenu un maître sculpteur important. Le style généreux et raffiné de Sainte-Marie-Madeleine, sa grâce paisible et son visage doux font en effet partie de la tradition tardive-gothique Swabo. Mais la hanche qui pousse, qui suggère un contraposto classique, les proportions harmonieuses et la plénitude du corps féminin nu révèlent une connaissance du travail de Dürer et une recherche d'une beauté formelle spécifique à la Renaissance. Le génie de Gregor Erhart était d'interpréter l'image traditionnelle du saint transporté au ciel par les anges d'une manière sans précédent dans la sculpture. Loin de la convention gothique d'une fine figure irréelle, il révèle des courbes féminines, à peine cachées par la crinière ondulante de cheveux dorés qui coule sur ses épaules et se propage sur son dos. La modélisation du corps - les légers creux des muscles tendues et des rainures faibles sur les parties charnues - montre une grande sensibilité. La beauté du visage, avec ses caractéristiques régulières fermes ciselées du bois de citron vert avec une grande subtilité, est accentuée par la polychromie d'origine, qui est pâle et très raffinée dans la tradition gothique.
La présence charnelle de cette statue grandeur nature a dû être très imposante dans l'église. Mais l'image sensuelle et presque profane qu'il offre aujourd'hui, dépourvue de ses anges sculptées, devrait être tempérée. La pose languissante et l'expression méditative sont destinées à transmettre l'extase mystique du pénitent, tandis que sa merveilleuse beauté et ses serrures dorées brillantes sont censées évoquer sa sainte radiance. La conception de cette nue féminine est donc en phase avec le contenu spirituel de l'image religieuse, idéalisée dans la tradition médiévale. Gregor Erhart a produit ici son chef-d'œuvre, une brillante création de l'humanisme nordique à la fin du Moyen Âge, sur le seuil de la Renaissance.
Paramètres d'impression du modèle 3D
Format de fichier 3D: STLDate de publication: 2018/09/21 à 18h30...
