Arria et paetus au louvre, paris Modèle 3D pour les imprimantes 3D gratuit

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Description du modèle 3D

Arria, l'épouse de Paetus, qui a été condamnée à mort par l'empereur Claudius, s'est poignardée alors a ensuite transmis le poignard à son mari..., disant: "Paete, non Dolet" ("Paetus, ça ne fait pas de mal"). Ce sujet est caractéristique des "exemples de vertu" qui constituaient un aspect du genre historique.

Le sénateur romain Caeca Paetus a été condamné à mort pour son implication dans un complot contre l'empereur Claudius en AD 42. Afin de lui donner du courage, sa femme Arria s'est d'abord poignardée, puis a transmis le poignard à Paetus en disant "Paete, non-Dolet" ("Paetus, ça ne fait pas de mal"). Il y avait très peu de représentations de cet acte célèbre, racontée par les auteurs latins Pline le plus jeune (c. AD 61-C. AD 114), martial (c. AD 40-C. AD 104), Tacite (c. AD 55- c. AD 120) et Dio Cassius (c. AD 155-C. AD 235); Par conséquent, à partir du XVIIIe siècle, le groupe était souvent interprété comme le suicide de Lucretia dans les bras de son mari Collatinus.
Le modèle a été fabriqué par Jean-Baptiste Théodon, un sculpteur français qui a travaillé pendant de nombreuses années à Rome; Il a commencé à sculpter le marbre en 1685. En janvier 1691, La Tuelière (directrice de l'Académie française de Rome), considérant les progrès de Théodon trop lents, confia la tâche à Pierre Lepautre. La date inscrite sur le marbre (1691) est l'année où Lepautre a commencé les travaux, qu'il a achevés en 1695. La sculpture a été transportée en France en 1715, et installée au Château de Marly avant d'être transférée aux jardins Tuileries en 1717, En tant que pièce assortie pour les Éneas et Anchises de Lepautre (dans le Louvre). Il est entré dans le Louvre en mars 1989.

Cette œuvre n'était clairement pas inspirée par le célèbre groupe antique de la collection Ludovisi (Museo delle Terme, Rome), qui était connue sous le nom de Paetus et Arria à partir de 1670. (Visible à Rome, et reproduit dans les collections de gravures par Perrier et Audran) pour Louis XIV. Cependant, le travail de Théodon et Lepautre présente des similitudes stylistiques avec la sculpture romaine du XVIIe siècle. La figure d'Arria était sans aucun doute inspirée par Saint-Agnes d'Ercole Ferrata (1660, Sant'agnese, Rome); Paetus ressemble à une figure dans la réunion d'Attila et du pape Leo d'Algardi (1646-63, Saint-Pierre, Rome). La plénitude des figures et de la draperie ressemble à celle de la statuaire romaine. Les plis lâches de la robe féminine d'Arria contrastent avec les larges plis lisses de la tunique du sénateur.

L'artiste a tenté de transmettre le sens des mots héroïques qu'Arria semble murmurer ici, en dépeignant sa mort comme indolore. Sereine dans la conviction que son noble sacrifice n'est pas vain, les yeux obscurcissants, les genoux cédant, elle pointe la blessure au-dessus de son sein gauche, offrant le poignard à son mari avec son autre main. La noble figure de Paetus se penche tendrement vers elle. Ses vêtements sont finement détaillés: (tunique avec le manteau, Chlamys attachés avec un péroné, Buskins). Le serviteur est magnifiquement représenté, avec un jeu de draperie remarquable, car elle soutient sa maîtresse et se regarde malheureusement sur son visage. Le coussinon à glace a une belle finition (bien que l'artiste n'ait pas indiqué l'impression faite par le pied du serviteur). Un cupidon ailé avec une expression douloureuse, assis à califourchon sur un chien (symboles de l'amour et de la fidélité du couple), soulève un pli de la manteau de Paetus, peut-être pour se cacher de la scène tragique.